<p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202508/b66343c161fc4d5b837debdd3d6f433e/images/1ee70201a63244efb7faee1c82e480a3IMG_2887.jpeg" alt="1ee70201a63244efb7faee1c82e480a3" class="custom-image original-size" data-id="1ee70201a63244efb7faee1c82e480a3" data-width="3606" data-height="3507"></p><hr><p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202508/b66343c161fc4d5b837debdd3d6f433e/images/0a9175bb40f74314ba14f16fe6e6a440IMG_2786.jpeg" alt="0a9175bb40f74314ba14f16fe6e6a440" class="custom-image original-size" data-id="0a9175bb40f74314ba14f16fe6e6a440" data-width="2209" data-height="1242"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202508/b66343c161fc4d5b837debdd3d6f433e/images/ef705375d4fe44fb9c75fa31a782cce5IMG_2913.jpeg" alt="ef705375d4fe44fb9c75fa31a782cce5" class="custom-image original-size" data-id="ef705375d4fe44fb9c75fa31a782cce5" data-width="1655" data-height="1079">Purpura Bloom is an idea for Adidas, inspired by streetwear. The concept combines classic denim jeans with the white Adibreak side panels and the famous 3 stripes, bringing together sporty and casual styles in one outfit.  The floral purple pattern adds a fresh, bold touch while keeping the Adidas identity strong. This is just a creative proposal, meant to show how denim and sportswear elements can work together in a new way.</p><p></p>

Purpura Bloom - Outfit Concept for Adidas

<h2 style="text-align: center"><span style="font-family: &quot;Times new roman&quot;"><em>Discover how 3D artist Boo Changhun blends technology and creativity in Chocolate &amp; Coffee, a virtual fashion project inspired by rich flavors and textures, crafted using CLO, Unreal Engine, and MetaHuman.</em></span></h2><div data-youtube-video="" style="padding:56.25% 0 0 0; position:relative;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/yL0JUKybiNU?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="" width="800" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" style="position:absolute; top:0; left:0; width:100%; height:100%;"></iframe></div><hr><h1 style="text-align: center"><strong>Interview with</strong><br><strong>Boo Changhun | Lecturer &amp; 3D Artist, CONNECT Supporters</strong></h1><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/2b9ec2ff57c3412d9adeb9aa1ddd2694profile.webp" alt="2b9ec2ff57c3412d9adeb9aa1ddd2694" class="custom-image original-size" data-id="2b9ec2ff57c3412d9adeb9aa1ddd2694" data-width="1200" data-height="800"><h1 style="text-align: left"><strong>How Did Changhun’s Virtual Fashion Journey Begin?</strong></h1><p style="text-align: left">I'm Boo Changhun, a virtual fashion lecturer and creator with five years of experience. My journey started with graphics in high school, leading to CLO in graduate school. Now, I use CLO, Twinmotion, Unreal Engine, and 3D Vista for 3D modeling.</p><p style="text-align: left"></p><h1 style="text-align: left"><strong>What Inspired the Chocolate &amp; Coffee Project?</strong></h1><p style="text-align: left">Inspired by <strong>Mocha Mousse</strong>, this year’s color, and my love for mocha lattes, this project captures the <strong>balance of chocolate’s sweetness and coffee’s bitterness </strong>in fashion design. Soft, curved elements like arched windows, ionic pillars, and ruffles reflect <strong>chocolate’s richness</strong>, while <strong>coffee’s rough texture</strong> appears in concrete, leather, and fitted silhouettes, shaping the project’s aesthetic.</p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/b6e0ce4dd3cc44f6818520ab194475551.%20Mood%20Board.png" alt="b6e0ce4dd3cc44f6818520ab19447555" class="custom-image original-size" data-id="b6e0ce4dd3cc44f6818520ab19447555" data-width="3508" data-height="2480"><p></p><h1><strong>How Did You Approach the Workflow for Your Chocolate &amp; Coffee Project?</strong></h1><p>For<strong><em> the Chocolate &amp; Coffee project</em></strong>, I managed everything—from music to costumes, avatars, and architecture—to fully capture the desired mood. I used Metahuman for the avatar, customizing its motion and refining its face with Daz Studio's Facetransfer2, blending AI-generated images with Daz’s asset ratios for the perfect look.</p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/4cd5a66a170942eda83e58641b72b2f22.%20Daz%20Studio%20Facetranfer2.jpg" alt="4cd5a66a170942eda83e58641b72b2f2" class="custom-image original-size" data-id="4cd5a66a170942eda83e58641b72b2f2" data-width="1254" data-height="632"><p>I imported the avatar into Unreal Engine as an FBX file, adjusting its body size, skeleton, and materials to fit Metahuman. Though tedious, this process streamlines motion creation using Unreal’s ControlRig.</p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/c989614905a14d22b70f00a0618af4c33.%20Metahuman%20Identity.jpg" alt="c989614905a14d22b70f00a0618af4c3" class="custom-image original-size" data-id="c989614905a14d22b70f00a0618af4c3" data-width="1591" data-height="728"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/67265025358e4587b3fb543059cba6a74.%20Metahuman.jpg" alt="67265025358e4587b3fb543059cba6a7" class="custom-image original-size" data-id="67265025358e4587b3fb543059cba6a7" data-width="1617" data-height="763"><p>I designed the clothes in CLO, blending chocolate’s softness with coffee’s rough texture through shape, color, and material. While CLO supports Metahuman avatars, I adjusted its FV2 avatar to match Metahuman’s size for rendering with AI Avatar Studio.</p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/82a7d65cdba7498caf1fea037af8cc3f5.%20CLO%20AI%20Avatar%20Studio%20Render.png" alt="82a7d65cdba7498caf1fea037af8cc3f" class="custom-image original-size" data-id="82a7d65cdba7498caf1fea037af8cc3f" data-width="3508" data-height="2480"><p>Using the referenced images, CLO was used to create a central space where chocolate flows into Mocha Mousse color, with one side featuring rough concrete and the other showcasing an arch-shaped window and Ionic column.</p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/652af7f425684185bb4f4acb1156ec876.%20Building%20Modeling.jpg" alt="652af7f425684185bb4f4acb1156ec87" class="custom-image original-size" data-id="652af7f425684185bb4f4acb1156ec87" data-width="1086" data-height="757"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/d1d73c819b3b44d48267311c7142f8c27.%20Building%20modeling%202.png" alt="d1d73c819b3b44d48267311c7142f8c2" class="custom-image original-size" data-id="d1d73c819b3b44d48267311c7142f8c2" data-width="1252" data-height="757"><p>To visually convey the concept, CLO created objects like chocolate-filled columns, mugs, coffee beans, and leather sofas. These objects, along with the designed spaces, were exported to Unreal Engine in OBJ format and scaled accordingly.</p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/45fc48d98d8b498d8206ca7999ddac588.%20Object%20Modeling.jpg" alt="45fc48d98d8b498d8206ca7999ddac58" class="custom-image original-size" data-id="45fc48d98d8b498d8206ca7999ddac58" data-width="1252" data-height="757"><p>Materials were created using Unreal Engine’s Blueprint function, with concrete textures from Quixel Bridge, and chocolate and coffee textures generated using Photoshop’s AI tool, alongside other materials for smooth chocolate effects.</p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/94c2d5a4a32141bc94b564fb69b8a7439.%20Chocolate%20%26%20Coffee%20Material.png" alt="94c2d5a4a32141bc94b564fb69b8a743" class="custom-image original-size" data-id="94c2d5a4a32141bc94b564fb69b8a743" data-width="3840" data-height="2160"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/9669fef361864a7294f1e459e88af34710.%20Space%20Material.png" alt="9669fef361864a7294f1e459e88af347" class="custom-image original-size" data-id="9669fef361864a7294f1e459e88af347" data-width="3840" data-height="2160"><p>The body and facial expressions of the Metahuman avatar were recorded frame by frame using ControlRig and saved as an animation.</p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/fb162395012040b9910135ea1c41e53f11.%20Controlrig.jpg" alt="fb162395012040b9910135ea1c41e53f" class="custom-image original-size" data-id="fb162395012040b9910135ea1c41e53f" data-width="1494" data-height="827"><p>The recorded animations of the faces and bodies were exported as FBX files and imported into CLO, where they were then applied to the clothing animations.</p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/5ffc242d1d9e4b6abd44df1e00b6cc4a12.%20Animation%20Recording.jpg" alt="5ffc242d1d9e4b6abd44df1e00b6cc4a" class="custom-image original-size" data-id="5ffc242d1d9e4b6abd44df1e00b6cc4a" data-width="1226" data-height="758"><p>After recording the animation, the costume animation was imported into Unreal Engine using the LiveSync feature. The geometry cache of the costume was saved to align the avatar's position, simplifying the rendering of the animation with the costume matching the avatar's movement.</p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/4c0b608a57aa46cea60e4e7f205016e313.%20Metahuman%20in%20Clothing.jpg" alt="4c0b608a57aa46cea60e4e7f205016e3" class="custom-image original-size" data-id="4c0b608a57aa46cea60e4e7f205016e3" data-width="1312" data-height="773"><p></p><h1><strong>What Challenges Did You Face, and How Did You Overcome Them?</strong></h1><p>A major challenge was mesh distortion and crashes when importing CLO garments into Unreal Engine via LiveSync, often due to stretched or tangled patterns near the avatar’s arms. To fix this, I adjusted Metahuman’s control rig motion to keep body parts apart. For close-contact movements, I rendered the final animation using a costume without a collision pattern, preventing mesh errors.</p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/43a34636d8f24e58bdd61ef30ba32c2114.%20Pose%20with%20Open%20Arms.png" alt="43a34636d8f24e58bdd61ef30ba32c21" class="custom-image original-size" data-id="43a34636d8f24e58bdd61ef30ba32c21" data-width="2160" data-height="3840"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202503/d96edbf27767493daca714ae0bf750eb/images/a74fde8e21734b52a735bf32bd2dc2c515.%20Sleeveless%20Clothing.png" alt="a74fde8e21734b52a735bf32bd2dc2c5" class="custom-image original-size" data-id="a74fde8e21734b52a735bf32bd2dc2c5" data-width="3840" data-height="2160"><hr><h1><strong>How has CONNECT and CLO helped in your design process?</strong></h1><p><strong><em>The Chocolate &amp; Coffee Project </em></strong>modified CONNECT's block patterns, streamlining early-stage design and enabling broader exploration. CLO, initially fashion-focused, proved versatile for modeling beyond fabric, sparking my interest in using it for solid structures like buildings. With intuitive tools like LiveSync, CLO empowers fashion designers to explore broader 3D modeling, unlocking endless creative possibilities.</p><hr><p>Explore Changhun's portfolio and follow his creative journey on social media!</p><ul><li><p style="text-align: left"><a target="_new" rel="noopener" href="https://connect.clo-set.com/portfolio/108694/collection/collections"><em>CONNECT Portfolio</em></a></p></li><li><p style="text-align: left"><em>Instagram </em><a target="_new" rel="noopener" href="https://www.instagram.com/fadyboo/"><em>@fadyboo</em></a></p></li></ul>

Chocolate & Coffee: A Recipe with Changhun

<h2 style="text-align: center"><span style="font-family: Times new roman"><em>株式会社典樹が運営する3Dアバター服飾ブランド「</em></span><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://yoyogi-mori.booth.pm/"><span style="font-family: Times new roman"><em>YOYOGI MORI</em></span></a><span style="font-family: Times new roman"><em>」。 「安心して長く付き合えるブランド」を掲げ、魅力的なバーチャルウェアの制作を行う制作集団です。</em></span></h2><h2 style="text-align: center"><span style="font-family: Times new roman"><em>今回は、YOYOGI MORIでMarvelous Designerを用いた3D縫製やアバターのセットアップを担当するデザイナーが、ファッションの制作における制作のこだわりやブランドの哲学を語ります。</em></span></h2><hr><div data-youtube-video="" style="padding:56.25% 0 0 0; position:relative;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/xxdzw0Ajep4?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="" width="800" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" style="position:absolute; top:0; left:0; width:100%; height:100%;"></iframe></div><hr><h2>アーティストとブランド紹介</h2><p>Q. まずはご自身と「YOYOGI MORI」について紹介をお願いします。どのような活動をされていますか？</p><p>A. 「YOYOGI MORI」は株式会社典樹が運営する、3Dアバター服飾ブランドで様々なクリエイターとのコラボレーションによって、魅力的なバーチャルウェアの制作を行うサークル活動です。 私は文化服装学院を卒業後、在学中から関りのあった株式会社典樹へと入社しました。</p><p>現在は主にMarvelous Designerを用いた3D縫製を主軸に、アバターのセットアップや製品の制作進行などを担当しております。また個人的に現実の衣装作成や音楽活動なども行っております。</p><hr><h2>ブランドテーマと美学</h2><p>Q. YOYOGI MORI の作品には独自の世界観やファッション性を感じます。<br>ブランドとして大切にしているテーマや美学を教えてください。</p><p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/383ad397357a405bb62a673e70b3738abca8c654-0a11-4b3b-93e1-bdce01ceb55f_base_resized.jpg" alt="383ad397357a405bb62a673e70b3738a" class="custom-image original-size" data-id="383ad397357a405bb62a673e70b3738a" data-width="1024" data-height="1024"></p><p>A. YOYOGI MORIが目指すのは、ユーザーから「安心して長く付き合えるブランド」として認知されることです。その実現のために、単なる3Dアバターの販売にとどまらず、継続的なアップデートやサポートを通じて、購入後も価値が高まり続ける体験を提供しています。 また、作品単体で完結させるのではなく、ブランド全体の世界観を一貫して表現することにより、「YOYOGI MORIの製品であること自体がステータスであり、安心の証」となるような存在を目指しています。</p><p>ブランドの理念として掲げているのは、「3Dアバターを大切に扱う文化を育てること」です。アバターを単なるデータではなく、自分の身体の延長として捉え、適正な価格設定と明確な利用規約を設けることで、ユーザーに安心感を提供し、同時にクリエイターが健全に活動できる土台を築いてきました。 今後も、ユーザーとクリエイターの双方に対して価値を還元しながら、「祖父母が孫にアバターを贈ることができる未来」という理想のビジョンの実現に向けて、活動を続けていきます。</p><hr><h2>VRChatにおけるファッションの意義</h2><p>Q. VRChat上でファッションを作ることには、どんな魅力や意義を感じていますか？</p><p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/dcf429aaea564fbca97c5e4f5af217c91d75b322-cc49-4b43-a2fa-6c14b43ba129_base_resized.jpg" alt="dcf429aaea564fbca97c5e4f5af217c9" class="custom-image original-size" data-id="dcf429aaea564fbca97c5e4f5af217c9" data-width="1024" data-height="1024"></p><p>A. 一服好きとしては、アパレルという長い歴史のある業界の中で、最先端でモノづくりを行っていると思えるところが好きです。バーチャルウェアという、今この時代だからこそ制作可能な服飾に可能性を感じています。</p><hr><h2>Marvelous Designerを用いた制作フローと工夫</h2><p>Q. 普段の制作フローの中で、Marvelous Designer はどのように活用されていますか？</p><p>A. 【型紙制作と縫製】 型紙を製作し、縫い合わせた後はレイヤー機能、強化等を使用してザックリ完成形に近づけます。 今回のデザインはプリーツが多様されていたので、プリーツ機能を使用しました。縫い合わせていない部分は浮くので、タックなどで押さえて綺麗に見せています。</p><p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/66145305a5c94aa3827eb05b8fe5084e%E5%9E%8B%E7%B4%99.png" alt="66145305a5c94aa3827eb05b8fe5084e" class="custom-image original-size" data-id="66145305a5c94aa3827eb05b8fe5084e" data-width="1589" data-height="1000"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/8aa05ec417c24e2eb0821b1740f5d61e%E3%82%BF%E3%83%83%E3%82%AF.png" alt="8aa05ec417c24e2eb0821b1740f5d61e" class="custom-image original-size" data-id="8aa05ec417c24e2eb0821b1740f5d61e" data-width="1571" data-height="1001"></p><p style="text-align: center">プリーツ機能やタックを活用した型紙制作の様子</p><p style="text-align: center"></p><p>【シミュレーションとシワの作り込み】 欲しいシワを作るために、設定や型紙を少しずつ変えながらシミュレーションをかけなおしますが、この時に部分固定やピン等を使用しています。 左右対称なシワ感で良い場合は、片方を作りこんでから、縫い代付近以外を部分形状保持して対称パターンを作ると便利だなと思っています。</p><p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/30ad5ac744ea45c1880ab252bc31502d%E3%82%B7%E3%83%AF%E3%81%AE%E4%BD%9C%E3%82%8A%E3%81%93%E3%81%BF.png" alt="30ad5ac744ea45c1880ab252bc31502d" class="custom-image original-size" data-id="30ad5ac744ea45c1880ab252bc31502d" data-width="1385" data-height="672"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/47122999ac604a9e9096959d511e1919%E9%83%A8%E5%88%86%E5%9B%BA%E5%AE%9A.png" alt="47122999ac604a9e9096959d511e1919" class="custom-image original-size" data-id="47122999ac604a9e9096959d511e1919" data-width="742" data-height="741"></p><p style="text-align: center">ピンや部分固定を使用してシワを調整している様子</p><p>【完成形のディテール】 3Dの場合如何に「かっこいいシワ」が出来るかで、情報量や出来上がりの印象が変わってくるので、良く動きそうな部分などはしっかりと作りこんでいます。 個人的にMarvelous Designerのいいところは細かく素材感の伝わるシワが作れる部分だと思っていますし、いらないシワが出来てしまっても後から消せるので、一旦とにかくシワ感がかっこいい状態を完成形として作りこむことを意識しています。</p><p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/b3af2f3509f34519bb9b28db0f5b491a%E5%AE%8C%E6%88%90.png" alt="b3af2f3509f34519bb9b28db0f5b491a" class="custom-image original-size" data-id="b3af2f3509f34519bb9b28db0f5b491a" data-width="1372" data-height="668"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/80d7c982953f41a0bec2a45a82789259%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%86%E3%83%BC%E3%83%AB.png" alt="80d7c982953f41a0bec2a45a82789259" class="custom-image original-size" data-id="80d7c982953f41a0bec2a45a82789259" data-width="1175" data-height="677"></p><p style="text-align: center">完成した衣装のシワ感とディテール</p><hr><h2>チーム制作での役割とメリット</h2><p>Q. YOYOGI MORIは少人数のチーム制作と伺っています。</p><p>プロセスのなかでMarvelous Designer が役立っている場面はありますか？</p><p>A. 小人数チームならではということであれば、それぞれの専門分野が活かしやすい点ですね。3Dモデラーがより服らしい良いシワを作ろうとするより、服が好きな人間がその部分を担当した方が良いものに出来ると考えています。 既存の3Dツールにあるスカルプト機能では表現するのが難しいような、生地感の差異やパターンによるシワ感を得られる点がかなり大きな利点ですね。 また、概念的な話ですが、実際の服の型紙を引くようにモデルの製作が出来るので、出来上がった製品に服としての説得力を持たせることができるのも素晴らしい点かと思います。</p><hr><h2>制作上の課題と解決策</h2><p>Q. VRChat向けの服制作で、Marvelous Designer を使う際に難しかった点や、</p><p>それをどのように解決されたか教えてください。</p><p>A. VRChatに限った話であれば、慣習的にTポーズでの衣装作成を余儀なくされることが多いかと思いますが、その場合に袖山の高さが確保できずに、ジャケットやシャツなど肩のシルエットが大事な服飾の制作が難しかったです。YOYOGI MORIでは基準のポーズをAポーズにすることである程度見た目の美しさを解決しています。</p><p>また、実際の人間とアバターの体型を比較すると、アバターの方が極端にメリハリのある体型をしていることがあり、現実の感覚でパターンを作成すると不格好になってしまうことも往々にしてありました。その場合は、より細かくダーツをとってみたり、一部分だけに固定や強化を使用することで目的とする造形に近づけるようにしています。</p><hr><h2>今後の展望</h2><p>Q. Marvelous Designer を使った今後の制作で挑戦してみたいテーマや方向性はありますか？</p><p>A. 現実のアパレルでは表現できないような製品に取り組んでみたいですね。現状だとまだ実際に制作できるものばかりなので、バーチャルだからこそ出来ることを追求したうえで、そこにMarvelous Designerだから製作可能なリアリティを上乗せして、現実には存在できないのに存在感のあるモノを作れたら最高だなと考えています。</p><p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/e5aae88180764fcf8624dbfdc5e0dd4e9d0a579a-3597-4e56-ada0-70f21df2e1f9_base_resized.jpg" alt="e5aae88180764fcf8624dbfdc5e0dd4e" class="custom-image original-size" data-id="e5aae88180764fcf8624dbfdc5e0dd4e" data-width="1024" data-height="1024"></p><h2>VRChatにおけるアバター・衣装制作者へのメッセージ</h2><p>Q. Marvelous Designer をこれから使ってみたいVRChat制作者に向けて、アドバイスやメッセージをお願いします。</p><p>A. 実際の服飾に触れたことが無いという理由で敬遠される方もいらっしゃるかと思いますが、Tシャツ等であれば前身頃、後ろ身頃、袖の三つの型紙だけで製作することができますし、Marvelous Designerの機能も作図と縫い合わせだけで完結できますので、一度触ってみてリアリティのあるシワ感を体験してみていただきたいです。 一つ作ってみてシミュレーションの生地を変更してみるだけでも楽しいと思います。</p><hr><h2>クレジット</h2><p>アバター・衣装画像および動画：YOYOGI MORI BOOTHページ 「<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://yoyogi-mori.booth.pm/items/6195966">【VRC / VRM 対応3Dモデル】Haysblanks ver1.03</a>」より</p><p>Marvelous Designer内アバター衣装制作画像：株式会社典樹</p>

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Anastasia Marena

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