<p>hi all,</p><p>When I try to import and convert an .obj avatar I get the following error message: </p><p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202504/524d3c9c7eff4bf0872049f91b55220b/images/89927089a1af469cae122e4d40e40249image.png" alt="89927089a1af469cae122e4d40e40249" class="custom-image original-size" data-id="89927089a1af469cae122e4d40e40249" data-width="399" data-height="186">The garment was simulated on a standard CLO avatar. So I don't quite understand where this message is coming from.<br><br>This used to work with the previous CLO version and I'm not doing anything different.<br><br>What am I missing?<br>CLO version: 2025.0.100 (r54002)</p><p></p>

Autoconvert to Avatar not working

The Handbag Edit

<p>The arrival of autumn brings a symphony of colors — and this design embodies it all. A flowing silhouette in deep crimson, adorned with cascading leaves, captures the essence of change, warmth, and timeless elegance. Every fold of fabric becomes a branch of poetry, every golden accent a whisper of falling foliage. 🍂✨ This gown is not just fashion, but a celebration of the season’s magic.</p><p></p><p></p><p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202509/fd5566ab75d34b6986085dc5f421ebbb/images/bea54607de7b4ce7a3f475a6dd2bd75eFrontal0263.png" alt="bea54607de7b4ce7a3f475a6dd2bd75e" class="custom-image original-size" data-id="bea54607de7b4ce7a3f475a6dd2bd75e" data-width="1440" data-height="2560"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202509/fd5566ab75d34b6986085dc5f421ebbb/images/664a83ba04c741b09c5bda766e9d5403far0005.png" alt="664a83ba04c741b09c5bda766e9d5403" class="custom-image original-size" data-id="664a83ba04c741b09c5bda766e9d5403" data-width="1440" data-height="2560"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202509/fd5566ab75d34b6986085dc5f421ebbb/images/766abd1691dd48ef947f4e0fde527fa5far0369.png" alt="766abd1691dd48ef947f4e0fde527fa5" class="custom-image original-size" data-id="766abd1691dd48ef947f4e0fde527fa5" data-width="1440" data-height="2560"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202509/fd5566ab75d34b6986085dc5f421ebbb/images/e82fc21fde37488ea111b0f1c516089cZOOM0088.png" alt="e82fc21fde37488ea111b0f1c516089c" class="custom-image original-size" data-id="e82fc21fde37488ea111b0f1c516089c" data-width="1440" data-height="2560"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202509/fd5566ab75d34b6986085dc5f421ebbb/images/5f229da0d36c4dacb99b60c1de521f80ZOOM0328.png" alt="5f229da0d36c4dacb99b60c1de521f80" class="custom-image original-size" data-id="5f229da0d36c4dacb99b60c1de521f80" data-width="1440" data-height="2560"></p>

Empress of Autumn ✨🍂

10.Flat-knitting double/横編みダブル

<h2 style="text-align: center"><span style="font-family: Times new roman"><em>株式会社典樹が運営する3Dアバター服飾ブランド「</em></span><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://yoyogi-mori.booth.pm/"><span style="font-family: Times new roman"><em>YOYOGI MORI</em></span></a><span style="font-family: Times new roman"><em>」。 「安心して長く付き合えるブランド」を掲げ、魅力的なバーチャルウェアの制作を行う制作集団です。</em></span></h2><h2 style="text-align: center"><span style="font-family: Times new roman"><em>今回は、YOYOGI MORIでMarvelous Designerを用いた3D縫製やアバターのセットアップを担当するデザイナーが、ファッションの制作における制作のこだわりやブランドの哲学を語ります。</em></span></h2><hr><div data-youtube-video="" style="padding:56.25% 0 0 0; position:relative;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/xxdzw0Ajep4?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="" width="800" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" style="position:absolute; top:0; left:0; width:100%; height:100%;"></iframe></div><hr><h2>アーティストとブランド紹介</h2><p>Q. まずはご自身と「YOYOGI MORI」について紹介をお願いします。どのような活動をされていますか？</p><p>A. 「YOYOGI MORI」は株式会社典樹が運営する、3Dアバター服飾ブランドで様々なクリエイターとのコラボレーションによって、魅力的なバーチャルウェアの制作を行うサークル活動です。 私は文化服装学院を卒業後、在学中から関りのあった株式会社典樹へと入社しました。</p><p>現在は主にMarvelous Designerを用いた3D縫製を主軸に、アバターのセットアップや製品の制作進行などを担当しております。また個人的に現実の衣装作成や音楽活動なども行っております。</p><hr><h2>ブランドテーマと美学</h2><p>Q. YOYOGI MORI の作品には独自の世界観やファッション性を感じます。<br>ブランドとして大切にしているテーマや美学を教えてください。</p><p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/383ad397357a405bb62a673e70b3738abca8c654-0a11-4b3b-93e1-bdce01ceb55f_base_resized.jpg" alt="383ad397357a405bb62a673e70b3738a" class="custom-image original-size" data-id="383ad397357a405bb62a673e70b3738a" data-width="1024" data-height="1024"></p><p>A. YOYOGI MORIが目指すのは、ユーザーから「安心して長く付き合えるブランド」として認知されることです。その実現のために、単なる3Dアバターの販売にとどまらず、継続的なアップデートやサポートを通じて、購入後も価値が高まり続ける体験を提供しています。 また、作品単体で完結させるのではなく、ブランド全体の世界観を一貫して表現することにより、「YOYOGI MORIの製品であること自体がステータスであり、安心の証」となるような存在を目指しています。</p><p>ブランドの理念として掲げているのは、「3Dアバターを大切に扱う文化を育てること」です。アバターを単なるデータではなく、自分の身体の延長として捉え、適正な価格設定と明確な利用規約を設けることで、ユーザーに安心感を提供し、同時にクリエイターが健全に活動できる土台を築いてきました。 今後も、ユーザーとクリエイターの双方に対して価値を還元しながら、「祖父母が孫にアバターを贈ることができる未来」という理想のビジョンの実現に向けて、活動を続けていきます。</p><hr><h2>VRChatにおけるファッションの意義</h2><p>Q. VRChat上でファッションを作ることには、どんな魅力や意義を感じていますか？</p><p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/dcf429aaea564fbca97c5e4f5af217c91d75b322-cc49-4b43-a2fa-6c14b43ba129_base_resized.jpg" alt="dcf429aaea564fbca97c5e4f5af217c9" class="custom-image original-size" data-id="dcf429aaea564fbca97c5e4f5af217c9" data-width="1024" data-height="1024"></p><p>A. 一服好きとしては、アパレルという長い歴史のある業界の中で、最先端でモノづくりを行っていると思えるところが好きです。バーチャルウェアという、今この時代だからこそ制作可能な服飾に可能性を感じています。</p><hr><h2>Marvelous Designerを用いた制作フローと工夫</h2><p>Q. 普段の制作フローの中で、Marvelous Designer はどのように活用されていますか？</p><p>A. 【型紙制作と縫製】 型紙を製作し、縫い合わせた後はレイヤー機能、強化等を使用してザックリ完成形に近づけます。 今回のデザインはプリーツが多様されていたので、プリーツ機能を使用しました。縫い合わせていない部分は浮くので、タックなどで押さえて綺麗に見せています。</p><p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/66145305a5c94aa3827eb05b8fe5084e%E5%9E%8B%E7%B4%99.png" alt="66145305a5c94aa3827eb05b8fe5084e" class="custom-image original-size" data-id="66145305a5c94aa3827eb05b8fe5084e" data-width="1589" data-height="1000"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/8aa05ec417c24e2eb0821b1740f5d61e%E3%82%BF%E3%83%83%E3%82%AF.png" alt="8aa05ec417c24e2eb0821b1740f5d61e" class="custom-image original-size" data-id="8aa05ec417c24e2eb0821b1740f5d61e" data-width="1571" data-height="1001"></p><p style="text-align: center">プリーツ機能やタックを活用した型紙制作の様子</p><p style="text-align: center"></p><p>【シミュレーションとシワの作り込み】 欲しいシワを作るために、設定や型紙を少しずつ変えながらシミュレーションをかけなおしますが、この時に部分固定やピン等を使用しています。 左右対称なシワ感で良い場合は、片方を作りこんでから、縫い代付近以外を部分形状保持して対称パターンを作ると便利だなと思っています。</p><p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/30ad5ac744ea45c1880ab252bc31502d%E3%82%B7%E3%83%AF%E3%81%AE%E4%BD%9C%E3%82%8A%E3%81%93%E3%81%BF.png" alt="30ad5ac744ea45c1880ab252bc31502d" class="custom-image original-size" data-id="30ad5ac744ea45c1880ab252bc31502d" data-width="1385" data-height="672"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/47122999ac604a9e9096959d511e1919%E9%83%A8%E5%88%86%E5%9B%BA%E5%AE%9A.png" alt="47122999ac604a9e9096959d511e1919" class="custom-image original-size" data-id="47122999ac604a9e9096959d511e1919" data-width="742" data-height="741"></p><p style="text-align: center">ピンや部分固定を使用してシワを調整している様子</p><p>【完成形のディテール】 3Dの場合如何に「かっこいいシワ」が出来るかで、情報量や出来上がりの印象が変わってくるので、良く動きそうな部分などはしっかりと作りこんでいます。 個人的にMarvelous Designerのいいところは細かく素材感の伝わるシワが作れる部分だと思っていますし、いらないシワが出来てしまっても後から消せるので、一旦とにかくシワ感がかっこいい状態を完成形として作りこむことを意識しています。</p><p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/b3af2f3509f34519bb9b28db0f5b491a%E5%AE%8C%E6%88%90.png" alt="b3af2f3509f34519bb9b28db0f5b491a" class="custom-image original-size" data-id="b3af2f3509f34519bb9b28db0f5b491a" data-width="1372" data-height="668"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/80d7c982953f41a0bec2a45a82789259%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%86%E3%83%BC%E3%83%AB.png" alt="80d7c982953f41a0bec2a45a82789259" class="custom-image original-size" data-id="80d7c982953f41a0bec2a45a82789259" data-width="1175" data-height="677"></p><p style="text-align: center">完成した衣装のシワ感とディテール</p><hr><h2>チーム制作での役割とメリット</h2><p>Q. YOYOGI MORIは少人数のチーム制作と伺っています。</p><p>プロセスのなかでMarvelous Designer が役立っている場面はありますか？</p><p>A. 小人数チームならではということであれば、それぞれの専門分野が活かしやすい点ですね。3Dモデラーがより服らしい良いシワを作ろうとするより、服が好きな人間がその部分を担当した方が良いものに出来ると考えています。 既存の3Dツールにあるスカルプト機能では表現するのが難しいような、生地感の差異やパターンによるシワ感を得られる点がかなり大きな利点ですね。 また、概念的な話ですが、実際の服の型紙を引くようにモデルの製作が出来るので、出来上がった製品に服としての説得力を持たせることができるのも素晴らしい点かと思います。</p><hr><h2>制作上の課題と解決策</h2><p>Q. VRChat向けの服制作で、Marvelous Designer を使う際に難しかった点や、</p><p>それをどのように解決されたか教えてください。</p><p>A. VRChatに限った話であれば、慣習的にTポーズでの衣装作成を余儀なくされることが多いかと思いますが、その場合に袖山の高さが確保できずに、ジャケットやシャツなど肩のシルエットが大事な服飾の制作が難しかったです。YOYOGI MORIでは基準のポーズをAポーズにすることである程度見た目の美しさを解決しています。</p><p>また、実際の人間とアバターの体型を比較すると、アバターの方が極端にメリハリのある体型をしていることがあり、現実の感覚でパターンを作成すると不格好になってしまうことも往々にしてありました。その場合は、より細かくダーツをとってみたり、一部分だけに固定や強化を使用することで目的とする造形に近づけるようにしています。</p><hr><h2>今後の展望</h2><p>Q. Marvelous Designer を使った今後の制作で挑戦してみたいテーマや方向性はありますか？</p><p>A. 現実のアパレルでは表現できないような製品に取り組んでみたいですね。現状だとまだ実際に制作できるものばかりなので、バーチャルだからこそ出来ることを追求したうえで、そこにMarvelous Designerだから製作可能なリアリティを上乗せして、現実には存在できないのに存在感のあるモノを作れたら最高だなと考えています。</p><p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/e5aae88180764fcf8624dbfdc5e0dd4e9d0a579a-3597-4e56-ada0-70f21df2e1f9_base_resized.jpg" alt="e5aae88180764fcf8624dbfdc5e0dd4e" class="custom-image original-size" data-id="e5aae88180764fcf8624dbfdc5e0dd4e" data-width="1024" data-height="1024"></p><h2>VRChatにおけるアバター・衣装制作者へのメッセージ</h2><p>Q. Marvelous Designer をこれから使ってみたいVRChat制作者に向けて、アドバイスやメッセージをお願いします。</p><p>A. 実際の服飾に触れたことが無いという理由で敬遠される方もいらっしゃるかと思いますが、Tシャツ等であれば前身頃、後ろ身頃、袖の三つの型紙だけで製作することができますし、Marvelous Designerの機能も作図と縫い合わせだけで完結できますので、一度触ってみてリアリティのあるシワ感を体験してみていただきたいです。 一つ作ってみてシミュレーションの生地を変更してみるだけでも楽しいと思います。</p><hr><h2>クレジット</h2><p>アバター・衣装画像および動画：YOYOGI MORI BOOTHページ 「<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://yoyogi-mori.booth.pm/items/6195966">【VRC / VRM 対応3Dモデル】Haysblanks ver1.03</a>」より</p><p>Marvelous Designer内アバター衣装制作画像：株式会社典樹</p>

[JP] YOYOGI MORI: バーチャルリアリティーにおけるアバター服飾デザイン

<h2 style="text-align: center"><span style="font-family: &quot;Times new roman&quot;"><em>Alsu Rakhimova has walked us through the SWAT Warrior project, discussing the idea behind the model and explaining how the character's tactical outfit was made using Marvelous Designer.</em></span></h2><p style="text-align: center"><span style="font-family: Verdana">This article was originally published on </span><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://80.lv/articles/designing-clothes-for-a-3d-character-in-marvelous-designer/"><span style="font-family: Verdana">80 Level </span></a><span style="font-family: Verdana">in English under Artist interview by Alsu Rakhimova. Interview conducted by Arti Sergeev.</span></p><hr><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202412/5441f9b4e35e464d84f8e6307744762b/images/385161d3239949d9bbaf419432ecb621alsu-rakhimova-3%20%281%29.jpg" class="custom-image original-size" data-id="385161d3239949d9bbaf419432ecb621" data-width="1920" data-height="3611"><p></p><h1><strong>Interview with </strong><span style="font-family: &quot;Avenir Next LT Pro&quot;, pretendard, source-han-sans-cjk-sc, &quot;BIZ UDGothic&quot;, sans-serif, sans-serif"><strong>Alsu Rakhimova</strong></span><strong> | The SWAT Warrior Project﻿ | 3D Character Artist</strong></h1><p></p><h1><strong>The SWAT Warrior Project</strong></h1><p>Hi everyone! My name is Alsu, and I am a 3D Character Artist based in Vancouver, currently working for PlayStation Visual Arts studio. Since I joined the company last year, I had an opportunity to work on a very exciting upcoming game. Unfortunately, I cannot share more at the moment, but I am looking forward to it</p><p>I created the SWAT Warrior project as my final work for my Advanced term at Think Tank Training Centre in early 2022. My supervisor was Nicolas Niño, who is a great Character Artist. The project was based on the concept by Dia Nak. The whole project took just 11 weeks so it was important for me to learn how to efficiently use the software at my disposal, including Unreal Engine 4 and Marvelous Designer. I created the jacket and the pants in Marvelous Designer.</p><p></p><h1><strong>Studying Marvelous Designer</strong></h1><p>I was introduced to Marvelous Designer at my school. We had an introductory course taught by Kenzo Nishidate. The interface of the software was very intuitive, so it was easy to quickly create simple assets and start garment simulation. I was very excited when I created my very first asset in Marvelous Designer – a pillow! I was so amazed by the garment simulation that I kept dragging the pillow up and down just to see how it was interacting with the environment. Very soon, I was able to create more complicated assets like buttoned shirts and pants. I think that the cloth simulation of MD is a great help for character artists while creating garments or even accessories like shoes or bags.</p><p></p><h1><strong>First Steps</strong></h1><p>Before starting any project, I always gather reference images of garments in PureRef to make sure I understand the construction of the garment and the cloth texture. You will need this understanding while building the garment in the software and selecting the fabric preset.</p><p>For this character, I gathered a lot of images of SWAT uniforms including tactical vests, belts, leg protectors, etc.</p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202412/5441f9b4e35e464d84f8e6307744762b/images/2a35aedd04de44f09226f48f4d8994f5widen_1840x0.jpg" class="custom-image original-size" data-id="2a35aedd04de44f09226f48f4d8994f5" data-width="1840" data-height="1160"><p>Once I have a better idea of how my garment is supposed to look, I create a simple blockout of it in ZBrush. This way, I am getting a better understanding of the overall silhouette and construction of the garment. For tight-fitting clothes like pants, I usually just use the Poly Paint brush to schematically outline the seams, pockets, and zippers on the body base mesh.</p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202412/5441f9b4e35e464d84f8e6307744762b/images/20ce30dd23c44da88ed31e6fc5914051widen_1840x0_%281%29.jpg" class="custom-image original-size" data-id="20ce30dd23c44da88ed31e6fc5914051" data-width="1840" data-height="1829"><h1><strong>Setting Up The Outfit</strong></h1><p>The next step is to export the body base mesh to Marvelous Designer and start creating the patterns. There are two ways to do that: you can either create a pattern from scratch (with or without the help of existing pattern images that you can find on Google) or you can divide your ZBrush garment into sections and import them as ‘garment’ to Marvelous Designer. The latter method was demonstrated by Arno Schmitz during The Character Art of Horizon Zero Dawn with Guerrilla Games panel: LINK</p><p>There are advantages and disadvantages to both options, so go with the option that works for you.</p><p>Tips for beginners:</p><p>1. In order to get the proper folds that fit the garment texture, experiment with different fabric presets.</p><p>2. Take advantage of the symmetry and duplicate your patterns to save time.</p><p>3. Learn the Marvelous Designer shortcuts for a smoother switch between instruments.</p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202412/5441f9b4e35e464d84f8e6307744762b/images/55dfeeb8116b40d7ab4702b55df910e6widen_1840x0_%282%29.jpg" class="custom-image original-size" data-id="55dfeeb8116b40d7ab4702b55df910e6" data-width="1840" data-height="1056"><p>Once you are happy with the fitting, it is time to start adding smaller details like seam piping, padding, and extra folding. It is important to keep this step last since it would be difficult to make big changes afterward. On top of that, garment simulation with smaller details requires a smaller particle distance, making the simulation process slower.</p><p>Tips for beginners:</p><p>1. Use shrinkage warp and weft to create nice small wrinkles on the garment piping</p><p>2. Decrease the particle distance to get better garment simulation results</p><p>3. To make the simulation process faster, try freezing/deactivating the garment pieces that you are not working with right now</p><p>4. Obvious but important advice – save often and keep version of your project just in case.</p><p></p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202412/5441f9b4e35e464d84f8e6307744762b/images/3b3355067cb74bca833f02df2fdd9e0fwiden_1840x0_%283%29.jpg" class="custom-image original-size" data-id="3b3355067cb74bca833f02df2fdd9e0f" data-width="1840" data-height="867"><p>After the garment is complete in Marvelous Designer, I usually export it back to ZBrush using this method by Outgang to refine some folds and to add missing elements like zipper sliders.</p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202412/5441f9b4e35e464d84f8e6307744762b/images/ee8f807769534f0fa651551d645b4f0awiden_1840x0_%284%29.jpg" class="custom-image original-size" data-id="ee8f807769534f0fa651551d645b4f0a" data-width="1840" data-height="733"><h1><strong>Approach to Texturing</strong></h1><p>I textured the outfit in Substance 3D Painter trying to stick to a procedural method for as long as possible. This allowed me to quickly change the textures to my liking and even use the textures later as a smart material in my later projects. Here are the main principles that I try to stick to while texturing the outfit:</p><p>1. When it comes to color and roughness variation, you want to start with big-scale adjustments and then move to the smaller ones. The key is to zoom out to see the bigger picture from a distance. This way I check if color/roughness/specular variation is good enough.</p><p>2. Use the combination of procedural and hand-painted approaches. The combination of the two approaches will give a unique look to your textures and will save some time. I use a “Dirt” brush for almost all my hand-painted fixes.</p><p>3. While texturing the character, I use a very neutral Environment Map (Display settings &gt; environment settings &gt; Environment Map: “Soft 1LowContrastFront 2Backs”). It helps me to avoid any color reflections on the textured object.</p><p>As soon as you have the base color for the character – put the character in the rendering engine right away and confirm that the scale is right.</p><p></p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202412/5441f9b4e35e464d84f8e6307744762b/images/c54419aeac48426c8d095edfeac7abf2widen_1840x0_%285%29.jpg" class="custom-image original-size" data-id="c54419aeac48426c8d095edfeac7abf2" data-width="1840" data-height="991"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202412/5441f9b4e35e464d84f8e6307744762b/images/c0e7c56899ec462daff22477416d562cwiden_1840x0_%287%29.jpg" class="custom-image original-size" data-id="c0e7c56899ec462daff22477416d562c" data-width="1840" data-height="996"><p></p><h1><strong>Rendering &amp; Presentation</strong></h1><p>When presenting the game character in the real-time engine, the texture budgets can lead to some small clothing details looking washed out/blurred. In order to preserve the high fidelity of clothes, I add fabric detail normal to all my shaders.</p><p></p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202412/5441f9b4e35e464d84f8e6307744762b/images/e2d6b9336feb460c8b1323193aa5787e65573d9276c65.gif" class="custom-image original-size" data-id="e2d6b9336feb460c8b1323193aa5787e" data-width="1999" data-height="910"><h1><strong>How to Get Started With Marvelous Designer?</strong></h1><p>I would advise beginners to start with the basics – try and create a very simple garment and export it to a different software (Maya, ZBrush, Blender, etc.). It will help you to understand both how the Marvelous Designer UI works and how to integrate it into your workflow. There are a lot of free step-by-step video tutorials that could help you to learn. Personally, I highly recommend such YouTube channels as <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.youtube.com/@Outgang/playlists">Outgang </a>and <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.youtube.com/@EvgeniiaPetrova">Evgeniia Petrova</a>.</p><p></p><h1>Alsu Rakhimova, 3D Character Artist</h1><h1><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.artstation.com/artdungeon"><em>Artist Artstation</em></a></h1><p>Interview conducted by Arti Burton</p><p></p><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202412/5441f9b4e35e464d84f8e6307744762b/images/598e4b9d88fb4704b89371d083b9caa2alsu-rakhimova-3%20%281%29.jpg" class="custom-image hidden-thumbnail" data-id="598e4b9d88fb4704b89371d083b9caa2" data-width="1920" data-height="3611"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202412/5441f9b4e35e464d84f8e6307744762b/images/6368571efab742fe9907edc940df55a5alsu-rakhimova-3%20%281%29.jpg" class="custom-image hidden-thumbnail" data-id="6368571efab742fe9907edc940df55a5" data-width="1920" data-height="1951">

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Danielle Steman

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