<h2 style="text-align: center">Ever wondered how to tackle complex props and armor using CLO? We sat down with <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.raisincosplay.com/">Raisin Cosplay</a> to learn how she finally brought the iconic Skyrim Steel Plate Armor to life after years of trial and error. Read on to discover how she bridges the gap between digital patterns and physical EVA foam to create something truly spectacular.</h2><hr><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/ecdb1e1b2b7d4cfa9f40619320321b4d/images/aa970d4cdbed4ca08e3fa833dce2d323Userspotlight_December.png" alt="aa970d4cdbed4ca08e3fa833dce2d323" class="custom-image medium-size" data-id="aa970d4cdbed4ca08e3fa833dce2d323" data-width="512" data-height="512">Hi Raisin Cosplay! We're incredibly excited to hear your story. Your journey started with a love for comics and sewing, eventually leading you to the world of cosplay. Could you tell us about that "aha!" moment when you realized you could combine these passions to create something truly special, like your incredible armor project?I started sewing at a very young age as a child and always read comics. That “aha!” moment for me came around 2012 when I discovered the word “cosplay” as I was researching comic conventions and Halloween costumes online. I found many videos and forum posts of cosplayers’ incredible costumes at San Diego Comic Con. I discovered that there were even groups dedicated to professional cosplays such as the 501st from Star Wars. I was amazed to see that the community was so rich and developed and even more amazed when I learned there was a comic con near me! I went to my first comic con the following summer in my first costume and that was that!You describe yourself as a "jack of many trades," mastering everything from EVA foam to 3D modeling. How has this versatile, hands-on approach influenced your work, and how does a powerful digital tool like CLO fit into your very physical creation workflow?I’ve always considered myself to be a patternmaker. I was very lucky to get into it early in life when my mother’s friend from the mosque who was a trained tailor offered to give me a couple sewing lessons. From there, getting into 3D modeling was a natural transition, especially for cosplay. I was in a robotics club in high school that gave me exposure to both 3D printing and 3D modeling early on. However, most of all, I think practice in patternmaking all these years trained my brain to be able to visualize the connection between 2D shapes and 3D shapes more easily. So with both those skills in hand, CLO just made sense. CLO allows me to experiment in the digital world much more than I was able to in the physical world by removing obstacles related to material cost and wastage. <img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/ecdb1e1b2b7d4cfa9f40619320321b4d/images/a5397c4a3d214ceb8c1d5b9fd5c4e15c63347-1644701466-1646825252.jpg" alt="a5397c4a3d214ceb8c1d5b9fd5c4e15c" class="custom-image medium-size" data-id="a5397c4a3d214ceb8c1d5b9fd5c4e15c" data-width="1920" data-height="1080"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/ecdb1e1b2b7d4cfa9f40619320321b4d/images/e325a27392874a6ea25e1e8b75e89932combined%20image.png" alt="e325a27392874a6ea25e1e8b75e89932" class="custom-image medium-size" data-id="e325a27392874a6ea25e1e8b75e89932" data-width="1699" data-height="1080">Let's talk about this stunning armor. What was the core inspiration? Was it based on an existing character or your own original concept? We'd love to hear the story behind it.The armor is a cosplay of an existing armor from the 2011 video game “The Elder Scrolls V: Skyrim.” It is the Steel Plate Armor, originally designed by Ray Leder, Senior Concept Artist at Bethesda Game Studios. I have always loved this design and have wanted to bring it to life for many years. In fact, I have unsuccessfully tried to create this armor twice before over the years and was not able to make it happen until I started using CLO!<img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/ecdb1e1b2b7d4cfa9f40619320321b4d/images/42d6a10eb06b4fc5932436f88aefebb8Screenshot%202025-11-25%20222032.png" alt="42d6a10eb06b4fc5932436f88aefebb8" class="custom-image medium-size" data-id="42d6a10eb06b4fc5932436f88aefebb8" data-width="1919" data-height="1030">When you were creating the patterns for this armor in CLO, what were the most critical details you had to get right to ensure they would translate perfectly into physical materials like EVA foam? Perhaps there was a specific curve, seam, or layered piece that was especially challenging?Something I had to consider when translating the pattern onto EVA foam and engraving it is the “turn of cloth” of the foam. I used 4-5mm EVA foam, which is much thicker than most fabrics or leathers. Due to the thickness of the foam, the outside surface area of the armor is larger than the inside. Usually when cutting EVA foam, I would translate and cut the pattern on the “wrong” side of the foam that would be my interior surface area. However, this was not possible for this project as I had to engrave and cut the patterns on the “right” or exterior facing side of the foam. In order for the armor to fit me after cutting and assembling, the actual pattern had to be a bit larger. CLO’s additional thickness rendering was very helpful in doing this! The new “Extrusion Direction” setting will be especially vital for future projects.<img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/ecdb1e1b2b7d4cfa9f40619320321b4d/images/ea46376316e7495693e9dc10d42a601evlcsnap-2025-07-06-23h56m06s112.png" alt="ea46376316e7495693e9dc10d42a601e" class="custom-image medium-size" data-id="ea46376316e7495693e9dc10d42a601e" data-width="1920" data-height="1080"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/ecdb1e1b2b7d4cfa9f40619320321b4d/images/4b06830369bc4e80b47c88a45cd098a3vlcsnap-2025-07-06-22h55m41s475.png" alt="4b06830369bc4e80b47c88a45cd098a3" class="custom-image medium-size" data-id="4b06830369bc4e80b47c88a45cd098a3" data-width="1920" data-height="1080">This is the part our users will be most excited about! Could you walk us through the process of taking your finished CLO patterns and turning them into the physical, wearable costume? What were the biggest hurdles in translating the 3D design into tangible materials?In my previous attempts, the biggest hurdle with trying to make this costume a reality was drawing out all the swirly engravings and having them flow seamlessly and symmetrically from pattern piece to pattern piece. I could not have done that efficiently without CLO! CLO also allowed me to export everything as a vector PDF to be able to turn the pattern pieces into laser engraving files. I love having the ability to use and export the files that way so they can be used with many other different software programs.The final armor is made of high density EVA foam (also known as craft foam). I cut and engraved all the patterns onto sheets of 4mm thick foam with a simple 10 watt diode laser engraver. Once the patterns were cut and engraved, it was a matter of gluing all the seams with contact cement and using heat to achieve the final shapes and curves. From there, I sealed and hand painted the armor using various craft paints to get that patinated metallic finish!<img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/ecdb1e1b2b7d4cfa9f40619320321b4d/images/485e3b629186462e969500b6dcaf639esteel-animeNJ-2025-06.jpg" alt="485e3b629186462e969500b6dcaf639e" class="custom-image medium-size" data-id="485e3b629186462e969500b6dcaf639e" data-width="3359" data-height="4199">You work in fashion retail and have a master's degree in business, which is a unique combination for a cosplayer. How does your professional background influence your creative projects?My job mainly funds my creative projects, but I’ve always been passionate about clothing. My background advises the more business side of things, like how I choose what kinds of patterns to create and how to market not only my digital products, but myself as well. I think my career has given me a wide variety of skills to be able to turn my creativity into a business including giving me an eye for product and skills for understanding my customers.Finally, many CLO users dream of bringing their digital creations to life, just as you have. What is one key piece of advice you would give to someone who wants to start their journey from digital design to physical cosplay or creation?For me, it’s been really important to learn by starting with a project I’m really passionate about. I find it hard to motivate myself if the project isn’t interesting. If you have an idea you care deeply about, use it to push yourself to develop the skills to make your idea a reality.

Raisin Cosplay’s Quest to Build the Perfect Skyrim Armor

Collection A

<h2 style="text-align: center">株式会社典樹が運営する3Dアバター服飾ブランド「<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://yoyogi-mori.booth.pm/">YOYOGI MORI</a>」。 「安心して長く付き合えるブランド」を掲げ、魅力的なバーチャルウェアの制作を行う制作集団です。</h2><h2 style="text-align: center">今回は、YOYOGI MORIでMarvelous Designerを用いた3D縫製やアバターのセットアップを担当するデザイナーが、ファッションの制作における制作のこだわりやブランドの哲学を語ります。</h2><hr><div data-youtube-video="" style="padding:56.25% 0 0 0; position:relative;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/xxdzw0Ajep4?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="" width="800" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" style="position:absolute; top:0; left:0; width:100%; height:100%;"></iframe></div><hr><h2>アーティストとブランド紹介</h2>Q. まずはご自身と「YOYOGI MORI」について紹介をお願いします。どのような活動をされていますか？A. 「YOYOGI MORI」は株式会社典樹が運営する、3Dアバター服飾ブランドで様々なクリエイターとのコラボレーションによって、魅力的なバーチャルウェアの制作を行うサークル活動です。 私は文化服装学院を卒業後、在学中から関りのあった株式会社典樹へと入社しました。現在は主にMarvelous Designerを用いた3D縫製を主軸に、アバターのセットアップや製品の制作進行などを担当しております。また個人的に現実の衣装作成や音楽活動なども行っております。<hr><h2>ブランドテーマと美学</h2>Q. YOYOGI MORI の作品には独自の世界観やファッション性を感じます。 ブランドとして大切にしているテーマや美学を教えてください。<img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/383ad397357a405bb62a673e70b3738abca8c654-0a11-4b3b-93e1-bdce01ceb55f_base_resized.jpg" alt="383ad397357a405bb62a673e70b3738a" class="custom-image original-size" data-id="383ad397357a405bb62a673e70b3738a" data-width="1024" data-height="1024">A. YOYOGI MORIが目指すのは、ユーザーから「安心して長く付き合えるブランド」として認知されることです。その実現のために、単なる3Dアバターの販売にとどまらず、継続的なアップデートやサポートを通じて、購入後も価値が高まり続ける体験を提供しています。 また、作品単体で完結させるのではなく、ブランド全体の世界観を一貫して表現することにより、「YOYOGI MORIの製品であること自体がステータスであり、安心の証」となるような存在を目指しています。ブランドの理念として掲げているのは、「3Dアバターを大切に扱う文化を育てること」です。アバターを単なるデータではなく、自分の身体の延長として捉え、適正な価格設定と明確な利用規約を設けることで、ユーザーに安心感を提供し、同時にクリエイターが健全に活動できる土台を築いてきました。 今後も、ユーザーとクリエイターの双方に対して価値を還元しながら、「祖父母が孫にアバターを贈ることができる未来」という理想のビジョンの実現に向けて、活動を続けていきます。<hr><h2>VRChatにおけるファッションの意義</h2>Q. VRChat上でファッションを作ることには、どんな魅力や意義を感じていますか？<img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/dcf429aaea564fbca97c5e4f5af217c91d75b322-cc49-4b43-a2fa-6c14b43ba129_base_resized.jpg" alt="dcf429aaea564fbca97c5e4f5af217c9" class="custom-image original-size" data-id="dcf429aaea564fbca97c5e4f5af217c9" data-width="1024" data-height="1024">A. 一服好きとしては、アパレルという長い歴史のある業界の中で、最先端でモノづくりを行っていると思えるところが好きです。バーチャルウェアという、今この時代だからこそ制作可能な服飾に可能性を感じています。<hr><h2>Marvelous Designerを用いた制作フローと工夫</h2>Q. 普段の制作フローの中で、Marvelous Designer はどのように活用されていますか？A. 【型紙制作と縫製】 型紙を製作し、縫い合わせた後はレイヤー機能、強化等を使用してザックリ完成形に近づけます。 今回のデザインはプリーツが多様されていたので、プリーツ機能を使用しました。縫い合わせていない部分は浮くので、タックなどで押さえて綺麗に見せています。<img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/66145305a5c94aa3827eb05b8fe5084e%E5%9E%8B%E7%B4%99.png" alt="66145305a5c94aa3827eb05b8fe5084e" class="custom-image original-size" data-id="66145305a5c94aa3827eb05b8fe5084e" data-width="1589" data-height="1000"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/8aa05ec417c24e2eb0821b1740f5d61e%E3%82%BF%E3%83%83%E3%82%AF.png" alt="8aa05ec417c24e2eb0821b1740f5d61e" class="custom-image original-size" data-id="8aa05ec417c24e2eb0821b1740f5d61e" data-width="1571" data-height="1001">プリーツ機能やタックを活用した型紙制作の様子【シミュレーションとシワの作り込み】 欲しいシワを作るために、設定や型紙を少しずつ変えながらシミュレーションをかけなおしますが、この時に部分固定やピン等を使用しています。 左右対称なシワ感で良い場合は、片方を作りこんでから、縫い代付近以外を部分形状保持して対称パターンを作ると便利だなと思っています。<img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/30ad5ac744ea45c1880ab252bc31502d%E3%82%B7%E3%83%AF%E3%81%AE%E4%BD%9C%E3%82%8A%E3%81%93%E3%81%BF.png" alt="30ad5ac744ea45c1880ab252bc31502d" class="custom-image original-size" data-id="30ad5ac744ea45c1880ab252bc31502d" data-width="1385" data-height="672"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/47122999ac604a9e9096959d511e1919%E9%83%A8%E5%88%86%E5%9B%BA%E5%AE%9A.png" alt="47122999ac604a9e9096959d511e1919" class="custom-image original-size" data-id="47122999ac604a9e9096959d511e1919" data-width="742" data-height="741">ピンや部分固定を使用してシワを調整している様子【完成形のディテール】 3Dの場合如何に「かっこいいシワ」が出来るかで、情報量や出来上がりの印象が変わってくるので、良く動きそうな部分などはしっかりと作りこんでいます。 個人的にMarvelous Designerのいいところは細かく素材感の伝わるシワが作れる部分だと思っていますし、いらないシワが出来てしまっても後から消せるので、一旦とにかくシワ感がかっこいい状態を完成形として作りこむことを意識しています。<img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/b3af2f3509f34519bb9b28db0f5b491a%E5%AE%8C%E6%88%90.png" alt="b3af2f3509f34519bb9b28db0f5b491a" class="custom-image original-size" data-id="b3af2f3509f34519bb9b28db0f5b491a" data-width="1372" data-height="668"><img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/80d7c982953f41a0bec2a45a82789259%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%86%E3%83%BC%E3%83%AB.png" alt="80d7c982953f41a0bec2a45a82789259" class="custom-image original-size" data-id="80d7c982953f41a0bec2a45a82789259" data-width="1175" data-height="677">完成した衣装のシワ感とディテール<hr><h2>チーム制作での役割とメリット</h2>Q. YOYOGI MORIは少人数のチーム制作と伺っています。プロセスのなかでMarvelous Designer が役立っている場面はありますか？A. 小人数チームならではということであれば、それぞれの専門分野が活かしやすい点ですね。3Dモデラーがより服らしい良いシワを作ろうとするより、服が好きな人間がその部分を担当した方が良いものに出来ると考えています。 既存の3Dツールにあるスカルプト機能では表現するのが難しいような、生地感の差異やパターンによるシワ感を得られる点がかなり大きな利点ですね。 また、概念的な話ですが、実際の服の型紙を引くようにモデルの製作が出来るので、出来上がった製品に服としての説得力を持たせることができるのも素晴らしい点かと思います。<hr><h2>制作上の課題と解決策</h2>Q. VRChat向けの服制作で、Marvelous Designer を使う際に難しかった点や、それをどのように解決されたか教えてください。A. VRChatに限った話であれば、慣習的にTポーズでの衣装作成を余儀なくされることが多いかと思いますが、その場合に袖山の高さが確保できずに、ジャケットやシャツなど肩のシルエットが大事な服飾の制作が難しかったです。YOYOGI MORIでは基準のポーズをAポーズにすることである程度見た目の美しさを解決しています。また、実際の人間とアバターの体型を比較すると、アバターの方が極端にメリハリのある体型をしていることがあり、現実の感覚でパターンを作成すると不格好になってしまうことも往々にしてありました。その場合は、より細かくダーツをとってみたり、一部分だけに固定や強化を使用することで目的とする造形に近づけるようにしています。<hr><h2>今後の展望</h2>Q. Marvelous Designer を使った今後の制作で挑戦してみたいテーマや方向性はありますか？A. 現実のアパレルでは表現できないような製品に取り組んでみたいですね。現状だとまだ実際に制作できるものばかりなので、バーチャルだからこそ出来ることを追求したうえで、そこにMarvelous Designerだから製作可能なリアリティを上乗せして、現実には存在できないのに存在感のあるモノを作れたら最高だなと考えています。<img src="https://storagefiles.clo-set.com/public/community/202512/909ee3d406ce44c9802e41562415ab25/images/e5aae88180764fcf8624dbfdc5e0dd4e9d0a579a-3597-4e56-ada0-70f21df2e1f9_base_resized.jpg" alt="e5aae88180764fcf8624dbfdc5e0dd4e" class="custom-image original-size" data-id="e5aae88180764fcf8624dbfdc5e0dd4e" data-width="1024" data-height="1024"><h2>VRChatにおけるアバター・衣装制作者へのメッセージ</h2>Q. Marvelous Designer をこれから使ってみたいVRChat制作者に向けて、アドバイスやメッセージをお願いします。A. 実際の服飾に触れたことが無いという理由で敬遠される方もいらっしゃるかと思いますが、Tシャツ等であれば前身頃、後ろ身頃、袖の三つの型紙だけで製作することができますし、Marvelous Designerの機能も作図と縫い合わせだけで完結できますので、一度触ってみてリアリティのあるシワ感を体験してみていただきたいです。 一つ作ってみてシミュレーションの生地を変更してみるだけでも楽しいと思います。<hr><h2>クレジット</h2>アバター・衣装画像および動画：YOYOGI MORI BOOTHページ 「<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://yoyogi-mori.booth.pm/items/6195966">【VRC / VRM 対応3Dモデル】Haysblanks ver1.03</a>」よりMarvelous Designer内アバター衣装制作画像：株式会社典樹

kai.jiang

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